1. 화려한 글꼴을 사용하지 마세요
경험과 지식이 부족하다면 특이하고 화려한 글꼴을 사용하려고 하지 마세요. 간단하게 유지하세요.
2. Comic Sans는 잊어버리세요
당신이 그를 전혀 본 적이 없다고 상상해보십시오.
3. 표준, 기본 글꼴을 피하지 마십시오
진지하게, 누군가가 표준 글꼴이 지루하다고 말한다면 그 사람은 단순히 타이포그래피를 이해하지 못하는 것입니다. 글꼴이 어떻게 보이는지는 입력 방법에 따라 달라집니다. Times New Roman은 정말 멋져 보일 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 텍스트가 보기 흉하거나 읽을 수 없는 것보다 지루한 것이 낫다는 것입니다.
OmegaTransFer / Depositphotos글꼴 혼합
4. 동시에 두 개 이상의 글꼴을 사용하지 마십시오
초기 단계에서 많은 수의 글꼴을 실험해 볼 가치가 없습니다. 2개면 충분합니다. 당신은 텍스트를 잡다한 넌센스로 바꾸고 싶지 않습니까?
5. 대조되는 글꼴만 혼합
아르누보로 손으로 쓴 세리프 산세리프. 대비를 유지하는 것이 중요합니다. 비슷한 글꼴 두 개가 나란히 붙어 있어 엉성해 보입니다.
6. 문자 높이가 균일한 글꼴을 선택하세요.
디센더를 제외한 소문자의 높이는 글꼴의 밑줄부터 윗줄까지의 거리, 즉 소문자의 포인트 값을 의미합니다. 함께 사용할 글꼴을 선택할 때 소문자의 높이가 동일한지 확인해야 합니다. 이렇게 하면 동일한 수준의 단락 채도를 유지하는 데 도움이 됩니다. 또한 이러한 텍스트는 읽기가 더 쉽습니다.
텍스트 입력
7. 글꼴 크기
웹상의 텍스트 크기는 13픽셀보다 작아서는 안 됩니다. 내 생각에는 14~18픽셀 이내가 가장 좋은 선택인 것 같습니다. 너무 크지 않고 동시에 읽기 쉽습니다.
8. 올바른 선 길이를 선택하세요
글꼴 크기에 2를 곱하면 올바른 줄 길이를 얻을 수 있다는 이야기를 믿지 마십시오. 이것은 헛소리입니다. 줄 길이를 45~75자 사이로 유지하세요. 인쇄 출판물에 대한 GOST에서는 60자 길이를 권장하지만 이는 물론 웹에서 달성하기 어려운 이상입니다. 그럼에도 불구하고 노력할 가치가 있습니다. 줄이 너무 길거나 짧은지 눈으로 확인하세요.
9. 행간은 글꼴 크기와 일치해야 합니다.
텍스트와 공기 사이의 균형을 이루려면 줄 간격을 소문자 높이의 약 1.5배로 만드십시오. 또 다른 간단한 방법이 있습니다. 행간을 글꼴 크기의 125%로 설정하는 것입니다.
절
10. 왼쪽 정렬
어떤 정당화를 선택해야 할지 확실하지 않은 경우 왼쪽 정당화를 선택하십시오. 웹에서 "오른쪽" 및 "정렬" 옵션은 거의 효과가 없습니다. 들쭉날쭉한 가장자리에는 아무런 문제가 없습니다. 왼쪽 방향 텍스트는 각 줄의 끝이 시각적으로 명확하게 표시되므로 읽기가 더 쉽습니다. 그러나 러시아어에서는 줄이 너무 길지 않으면 이러한 텍스트를 읽기가 편리합니다. 따라서 문자열이 60자를 초과하는 경우 입력을 비활성화해 보세요. 하이픈을 추가하고 모든 것이 제대로 보이는지 확인하세요. 하이픈을 연속으로 여러 개 사용하면 확실히 읽기가 어려워집니다.
11. 하이픈을 너무 많이 사용하지 마세요.
일반적으로 웹에서는 가능하면 하이픈 넣기를 피해야 합니다. 단어를 새 줄로 이동하거나 문자 간격을 약간 변경해 보세요. 하이픈이 너무 많으면 글꼴 크기나 간격을 변경하세요. 그리고 왼쪽으로 전환할 때는 줄바꿈을 전혀 사용하지 마세요.
12. 들여쓰기 없음
제목의 첫 번째 단락을 들여쓰지 마세요. 빈 줄로 단락을 나누는 경우 단락 들여쓰기를 사용하지 마십시오. 중복되고 맛도 없습니다. 반면에 들여쓰기나 공백이 전혀 없는 텍스트는 인식하기가 더 어렵습니다. 일반적으로 빨간색 선이나 공백 중 하나를 선택하고 이를 전체 텍스트에 사용합니다.
13. 좁은 열
작은 열의 텍스트를 입력해야 하는 경우 좁은 글꼴을 사용해 보세요. 이렇게 하면 텍스트가 더 좋아 보일 뿐만 아니라 더 많은 문자가 한 줄에 들어갈 수 있으므로 읽기도 더 쉬워집니다.
14. 구두점 매기기
입력 줄 외부에 따옴표, 괄호, 하이픈, 마침표 및 쉼표를 배치해야 합니다. 이는 항상 우아해 보이고 단락의 올바른 모양을 유지하는 데 도움이 됩니다.
15. “과부”와 “고아”
우리는 행잉 라인(hanging line)에 대해 이야기하고 있습니다. "Widow"는 단락 끝의 전체 줄에 있는 한 단어이거나 텍스트나 페이지 끝의 매우 짧은 줄입니다. "고아"는 새 페이지나 열의 시작 부분에서 끝나는 매달린 줄입니다. 이러한 현상은 피해야 합니다. 문자 간격을 줄이거나 줄을 이동하거나 글꼴 크기를 조정해 보십시오. 일반적으로 "과부"와 "고아"가 텍스트에 몰래 들어가지 않도록 하십시오.
16. 공간을 과도하게 사용하지 마세요
새 줄을 시작하려면 Shift+Enter를 누르세요. 새 단락을 시작하려면 Enter 키를 누르세요. 그렇게 간단합니다.
단어
17. 커닝
경험이 부족한 디자이너이고 가장 작은 세부 사항을 보는 눈이 없다면 손으로 텍스트를 커널화하지 마십시오.
18. 추적
기억하세요: 글꼴 크기를 늘리면 문자 사이의 간격도 늘어납니다. 따라서 본문에 큰 제목을 설정하는 경우 문자와 단어 사이의 거리를 비례적으로 조정하는 것이 좋습니다.
19. 텍스트의 하이라이트
주의해야 할 중요한 아이디어나 단어를 다양한 방법으로 강조할 수 있습니다. 과용하지 마십시오. 전체 문장을 대문자만으로 강조 표시해서는 안 됩니다. 초보자가 항상 이 작업을 적절하게 수행할 수는 없습니다. 굵은 글꼴 스타일을 사용하세요.
20. 띄어쓰기 없이 소문자
소문자 사이의 간격을 늘리면 안 됩니다. 이유는 간단합니다. 가독성이 떨어지기 때문입니다.
21. 공간이 있는 수도
대문자 사이의 간격을 늘립니다. 이 경우 가독성이 높아집니다. 일반적으로 문자 간격을 10% 늘리는 것이 좋습니다.
22. 모든 것을 대문자로 쓰지 마세요.
대문자를 과도하게 사용하지 마십시오. 이러한 세트의 길이는 한 줄을 초과할 수 없습니다.
23. 불필요하게 작은 대문자를 사용하지 마세요
글꼴에 특별한 작은 대문자 스타일이 포함되어 있지 않으면 전혀 사용하지 마세요.
편지
24. 글자의 폭을 바꾸지 마세요
그냥하지 마세요. 제발.
타이포그래피– 커뮤니케이션 아키텍처를 개발하는 과정과 기술; 특정 언어에 특정한 특정 규칙을 기반으로 타이핑 및 레이아웃을 통한 자료의 모델링, 그래픽 디자인.
타이포그래피텍스트 정보를 제공하고 텍스트를 그래픽 디자인의 기초인 그래픽 디자인으로 변환하는 기술입니다.
타이포그래피라는 용어그리스어 τύπος - 각인 + γράψΩ - 내가 쓴다) - 인쇄된 텍스트를 디자인하는 기술에서 유래합니다.
타이포그래피한편으로는 글꼴과 디자인 도구의 사용을 결정하는 일련의 규칙인 반면, 다른 한편으로는 그래픽 디자인의 예술입니다.
인쇄소의 목적– 청중과의 의사소통을 단순화하고 전송된 정보에 대한 인식을 향상시킵니다.
타이포그래피 작업, 텍스트 디자인의 가장 창의적인 단계는 다음을 제안합니다.
- 타이핑, 레이아웃, 인쇄 전 준비 등의 후속 프로세스를 위한 매개변수 결정
- 저자가 의도한 감정, 기분, 태도의 전달을 촉진하고 읽기 및 학습에 참여합니다.
- 청중과 작가 및 디자이너의 창의성 대상 사이의 접촉 유형 및 형태를 모델링합니다.
- 텍스트를 가능한 한 최적이고 명확하게 만들어 텍스트의 가독성을 최대화합니다.
- 독자의 인식에서 텍스트를 흥미롭고, 의사소통의 전반적인 구조에서 훌륭하고, 조화롭게 만듭니다.
마케팅의 타이포그래피– 대상 청중과 더 나은 의사소통을 제공하는 도구 및 수단. 타이포그래피는 최종 마케팅 자료의 전체 형식을 결정합니다.
- 비율, 다이얼 형식, 여백 레이아웃;
- 글꼴 매개변수: 크기, 단어와 줄 사이의 간격;
- 그림의 시각적 "무거움" 크기, 위치 및 척도.
인쇄기– 지형학적 활동에 종사하는 전문가: 예술 및 기술 편집자, 그래픽 디자이너 및 예술가, 서예가 및 활자 디자이너, 그래픽 디자이너 - 어떤 방식으로든 타이포그래피를 접하는 모든 사람. 마케팅 분야의 타이포그래퍼는 제품 소유자, 제조업체, 광고 커뮤니케이션 개발자 및 대상 고객 사이의 중개자입니다.
타이포그래피의 역사 15세기 중반에 시작되어 타이포그래피의 첫 번째 기초가 형성되었습니다. 읽을 수 있는 "Antiqua"가 사용되었습니다. 균일한 행간 및 알파벳 들여쓰기 원칙이 도입되었습니다. 16세기에는 "이탤릭체"라는 개념이 타이포그래피에 도입되었습니다. 17세기에 타이포그래피는 다양한 독자를 위한 책을 만들기 위해 작업을 변경했습니다. 책의 형식이 줄어들고 글꼴이 수정되었으며 특별한 역할은 장식 사용을 포기한 J. Baskerville의 것이었습니다. 서체 디자인만을 기반으로 한 타이포그래피.
텍스트를 더 읽기 쉽게 만드는 방법은 무엇입니까? 글꼴 쌍을 선택하는 방법은 무엇입니까? 비즈니스용으로 선택하고 실수하지 않는 글꼴은 무엇입니까? Skillbox의 타이포그래피 가이드에서 이러한 질문과 기타 중요한 질문에 답하세요.
정보의 한 가지 소스는 텍스트입니다. 독자의 관심을 끌고 다른 자료와 구별하기 위해 아름답게 디자인하고 이해하기 쉽게 만들려고 노력합니다. 텍스트 배열, 글꼴 및 크기 선택에 대한 규칙이 포함된 방향을 타이포그래피라고 합니다.
텍스트를 읽기 쉽게 만들고 올바른 글꼴을 선택하려면 타이포그래피가 무엇으로 구성되어 있는지, 사이트에서 어떤 글꼴을 사용할 수 있는지 알아야 합니다.
타이포그래피란 무엇인가
타이포그래피는 텍스트를 조판하는 디자인입니다. 종이나 화면에 배치하고 들여쓰기와 간격을 조정하고 글꼴을 선택합니다. 잘 디자인된 소재는 간결하고 유쾌해 보입니다. 읽기 쉽고 조화로운 느낌을 줍니다.
글꼴을 구할 수 있는 곳
인터넷에서 무료 및 유료 글꼴을 찾을 수 있습니다. 두 글꼴 모두 사이트에서 사용할 수 있습니다.
무료
고품질 글꼴이 포함된 대규모 라이브러리를 Google Fonts라고 합니다. 필수 매개변수에 따라 글꼴을 선택하는 것은 쉽습니다. 키릴 문자만 선택하고 세리프 또는 산세리프를 찾으세요. Google Fonts에서 다운로드하거나 사이트에 직접 연결할 수 있습니다.
종종 디자이너들은 자신의 글꼴을 그리고
타이포그래피가 무엇이고 어떤 용도로 사용되는지 알아봅시다.
타이포그래피주어진 언어에 특정한 규범과 규칙을 사용하여 타이핑과 레이아웃을 통해 인쇄된 텍스트의 그래픽 디자인입니다. 즉, 타이포그래피는 예술이자 공예이며, 텍스트를 만드는 하나의 목표를 달성하기 위해 글꼴과 디자인 도구를 사용하는 일련의 규칙입니다. 가장 최적의독자의 인식에서.
텍스트의 타이포그래피 디자인(이 경우에는 인터넷상의 이 현상에 대해 이야기하고 있음)에는 세 가지 중요한 제한 사항이 있습니다.
사용 상황텍스트. 광고 목록용 디자인인지, 포스터용 디자인인지, 잡지 기사용 디자인인지에 따라 표현 방식도 달라져야 합니다.
사용 가능한 도구.당신이 만드는 텍스트의 유형은 당신의 도구가 유화와 캔버스, 두꺼운 종이와 펜, 얇은 종이와 인쇄기, 컴퓨터 화면과 다양한 운영 체제의 다양한 브라우저인지에 따라 매우 다양합니다.
타이포그래피 도구와 미디어는 다양하지만 목표는 항상 동일합니다.
화면 타이포그래피, 즉 컴퓨터 모니터에서 읽기 위한 텍스트 디자인은 세 번째 제한기에 크게 의존합니다. Robert Bringhurst는 그의 저서 The Basics of Style in Typography에서 다음과 같이 썼습니다.
“항상 예외가 있고, 트릭과 놀라움의 여지가 항상 있습니다. 그러나 우리는 원칙적으로 타이포그래피가 독자에게 다음과 같은 서비스를 제공해야 한다는 데 동의할 수 있습니다.
- 독자를 텍스트 속으로 초대합니다.
- 텍스트의 내용과 의미를 식별합니다.
— 텍스트의 구조와 순서를 명확히 합니다.
— 텍스트를 출판물의 다른 요소와 연결합니다.
— 독자를 에너지가 풍부한 평온한 상태로 이끌어 독서에 이상적입니다.”
존경받는 작가가 언급하는 것을 잊어버린 유일한 점은 텍스트 자체가 극도로 형편없게 쓰여지면 아무리 타이포그래피를 사용해도 당신을 구할 수 없다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 인터넷상의 글은 이러한 법칙을 따르지만, 책이나 잡지와는 달리 그 나름의 특징을 갖고 있다. 브라우저 및 운영 체제에 따라 최종 독자는 다음과 같은 경험을 할 수 있습니다.
- 설치된 글꼴;
- 브라우저. 그리고 다양한 브라우저에서 동일한 디자인과 텍스트 표시를 달성하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 예를 들어, Apple Safari에는 텍스트 다듬기가 기본적으로 설치되어 있어 인식이 크게 바뀌었습니다. Firefox, Opera 및 IE에는 적어도 기본적으로는 이 기능이 없습니다.
- 모니터 해상도 및 밝기, 모니터 유형, 보정 등과 같은 기타 매개변수
이러한 이유로 인터넷에서 엄격한 타이포그래피 규칙에 대해 이야기하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 실질적으로 도구와 독립적인 몇 가지 일반 원칙을 따를 수 있고 따라야 합니다.
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러시아어의 문법처럼 타이포그래피에는 불변의 규칙이 없습니다. 모든 "규칙"은 바로 그것입니다 수천 명의 타이포그래퍼의 공식화된 경험, 모범 사례와 전통을 반영합니다. 그런데 후자는 하나 또는 다른 텍스트 디자인에 대한 독자의 습관을 반영합니다. 일반적으로 받아들여지는 적절한 방식으로 형식화된 텍스트를 읽는 습관은 독자가 예를 들어 구두점 기호로 형식화된 텍스트의 의미를 완전히 인식할 수 있게 해줍니다. 동시에, 구두점의 사용 자체는 독자가 눈에 띄지 않는 상태로 남아 있습니다. 우리는 이에 익숙합니다. 오늘날 이 전통은 타자기 유산과 인터넷의 확산으로 인해 침식되고 있지만 고품질 텍스트 디자인의 모범 사례와 일반 원칙은 어디에서나 사라지지 않습니다.
당연히 '타이포그래피' 개념의 핵심은 '글꼴'이라는 개념이다. 텍스트에 대한 독자의 인식은 주로 이것에 달려 있습니다.
한 유명한 속담에는 “말 한마디보다 한 장의 그림이 중요하다”라는 말이 있습니다. 일부 속담에서 종종 그렇듯, 그 안에는 어느 정도 진실이 들어 있지만, 이 역시 가볍게 받아들여야 합니다. 올바른 위치에 잘 선택된 그림은 천 마디 말보다 훨씬 더 가치가 있을 수 있지만, 불필요한 불필요한 그림은 쓸데없는 부담을 안겨줄 것입니다.
웹의 그래픽과 이미지는 장식용, 탐색용, 정보용이라는 세 가지 범주로 분류되는 경향이 있습니다. 아무도 장식적인 이미지에 반대하지 않습니다. 작업 결과가 매력적으로 보일 때 모두가 그것을 좋아합니다. 탐색 요소에는 정보의 구조를 명확히 하기 위한 버튼, 화살표, 점 및 기타 시각적 단서가 포함됩니다. 그러나 이상하게도 그래픽은 구체적이고 정확한 정보를 대량으로 전달할 수 없습니다. "얼마나 많은 사람 - 너무 많은 의견"- 그래픽의 삶에서이 규칙이 항상 긍정적 인 역할을하는 것은 아닙니다. 왜냐하면 다른 사람들의 동일한 이미지에 대한 인식이 완전히 다르기 때문입니다.
그렇기 때문에 일반적으로 정보를 전달하는 수단인 언어, 특히 단어가 우리 삶에서 대체할 수 없는 역할을 합니다. 텍스트는 이미지보다 훨씬 더 많은 정보를 더 유연하게 전달할 수 있습니다.
수세기에 걸쳐 발전해 온 인쇄 전통은 텍스트를 가장 명확하고 매력적인 형태로 표현하는 데 도움이 됩니다. 인쇄용 타이포그래피든 화면 타이포그래피든 상관없습니다. 우리가 고려해야 할 유일한 것은 "인터넷"이라는 단어뿐입니다. 타이포그래퍼와 그의 도구인 글꼴의 임무는 운영 체제, 브라우저, 글꼴 크기, 창, 컴퓨터 그래픽 하드웨어 등에 관계없이 결과가 매력적으로 유지되도록 텍스트를 디자인하는 것입니다. 다행히도 이 목표를 달성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
100% 읽을 수 있는 웹사이트에 대한 특정 표준, 즉 모든 타이포그래퍼의 ABC가 있습니다. 그러나 동화책과 달리 알파벳은 누구나 알지만, 타이포그래피의 가장 단순하고 자연스러운 법칙은 끊임없이 체계적으로 위반되고 있다. 특정 리소스를 예로들 필요는 없다고 생각합니다. 인터넷 사용자라면 누구나 쉽게 찾을 수 있을 것입니다.
타이포그래피는 인쇄물에서 웹으로 왔습니다. 타이포그래피가 책 페이지에서 무엇을 하려고 하는지 당연합니다.
"타이포그래피"라는 단어가 주로 "읽다"라는 동사와 연관되어 있다면 타이포그래퍼가 노력해야 할 거의 모든 것은 텍스트와 웹 사이트의 가독성을 높이는 것입니다. 동시에 사용자가 텍스트 읽기를 끝내지 않을 확률이 높으며 리소스로 돌아 오지 않을 가능성이 더 높기 때문에 사용자에게 강요해서는 안되는 일이 있습니다. 그래서:
강요하지 마세요사용자가 글꼴 크기를 변경할 수 있습니다. 독자는 새 사이트를 방문할 때마다 브라우저의 글꼴 크기 설정을 지속적으로 변경하는 것을 원하지 않습니다.
필요 없음스크롤링이 나쁘다는 것을 사용자에게 설득하려고합니다. 이 경우 인터넷의 모든 페이지 중 90%는 불량입니다. 책의 페이지를 넘기는 데 전혀 부정적인 것이 없는 것처럼 스크롤하는 데에는 전혀 부정적인 것이 없습니다.
시도하지 마사용자에게 사이트의 텍스트는 중요하지 않다고 알립니다. 웹 디자이너가 하는 일의 95%가 타이포그래피입니다.
이처럼 단순해 보이는 제약 조건을 따르면 따르기 쉬울 만큼 간단한 몇 가지 규칙에 도달합니다.
Lebedev는 모든 Runet 디자이너에게 큰 호의를 베풀었습니다. 그는 누구도 도달할 수 없는 기준을 설정했습니다.
어떤 사람들에게는 매우 자연스러워 보이고 다른 사람들에게는 처음으로 보게 될 지침 외에도 나는 한 가지 질문에 대답하겠다고 스스로 약속했습니다. 왜이제 러시아에서 스크린 타이포그래피가 그렇게 인기가 있나요?” 이 질문에 대답하려면 Runet의 몇 가지 추세를 이해해야 합니다. 첫째, 나는 그것을 생각해 내지 않았고 "우리 인터넷"이 "그들의 인터넷"보다 몇 년 정도 뒤쳐져 있다고 주장하는 사람도 아닙니다. 이것은 정상적인 현상입니다. 우리는 그것에 익숙해졌고 Runet을 우리의 길로 밀고 있습니다.
Runet과 비교하여 유럽과 미국의 웹 상황은 태양과 지구 간의 상호 작용을 매우 연상시킵니다. 우리가 보고 느끼는 태양 광선은 8분 전에 별 표면을 떠나 이 시간 동안 엄청난 거리를 커버했습니다. 그러나 이것은 중요하지 않습니다. 결국 우리는 지금 이 특별한 순간에 이러한 광선을 봅니다. 그래서 태양이 나왔습니다. 오직 태양만이 그러한 광선을 백만 개 더 방출할 수 있었고 우리는 두세 개를 잡는 것으로 만족합니다. 이것은 모두 과장되었지만 본질이 분명하기를 바랍니다. Runet은 여전히 유럽과 미국의 인터넷과는 거리가 멀고 거기에서 트렌드를 만드는 사람들은 인터넷의 성공적인 기업가와 사업가보다 머리와 어깨가 더 높습니다. 즉, 타이포그래피는 한 가지 이유로 러시아에서 매우 인기 있고 필요해졌습니다. 서양은 이미 이것을 배웠습니다.
디자인, 개발 및 인터넷과 관련된 러시아의 대다수 사람들에게 타이포그래피는 2000년 12월 17일에 출판된 Lebedev Studio의 "Kovodstvo"의 불멸의 § 62를 읽음으로써 시작되었습니다. 지금까지 대부분의 디자이너들은 타이포그래피에 대해 들어본 적이 없거나, 들어봤지만 어떻게 해야 할지 몰랐거나, 듣고 싶어하지 않았습니다. 이제 더 이상 이러한 추세를 무시할 수 없는 순간이 다가오고 있습니다. 작업의 질과 양의 속도를 결정하는 크고 작은 스튜디오가 있습니다. 디자이너가 웹 페이지를 만들 때 다루어야 하는 것 중 많은 부분이 타이포그래피입니다. 가장 중요한 것은 부재가 아닙니다.
타이포그래피는 텍스트를 아름답게 만들 뿐만 아니라 읽기 쉽게 만드는 기술이자 예술입니다. 글자가 출판물의 성격이나 특정 정보 메시지를 반영하는 것이 중요합니다. 타이포그래피는 인쇄된 텍스트나 웹 사이트 페이지에 시각적 조화를 가져오는 능력입니다. 콘텐츠 글꼴과 정렬을 선택하는 것에만 국한되지 않습니다. 타이포그래피는 글의 의미를 단어뿐만 아니라 디스플레이를 통해서도 표현하는 예술입니다. 이것은 매우 흥미롭고 깊고 복잡한 학문입니다. 이 기사에서는 이에 대해 정확하게 설명하겠습니다.
타이포그래피란 무엇입니까?
웹사이트를 만들기 위해 디자이너는 다른 사람이 만든 텍스트, 사진, 그래픽을 사용합니다. 이러한 분업을 통해 작업은 고품질 재료를 사용하여 수행되므로 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 디자이너는 사진가나 텍스트 작가가 아닙니다. 게다가 컴퓨터나 HTML 코딩을 이해할 필요도 없습니다.
유니버설 전문가 - 존재합니까?
완전한 컴퓨터화 과정에서 컴퓨터와 같은 도구에 대한 지식 없이 디자인에 직접 참여하는 것조차 불가능하다는 것은 완전히 다른 문제입니다. 특히 웹 사이트와 인쇄물이 처음에 프로그램을 사용하여 생성된다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.
컴퓨터를 사용하여 무언가를 만들고 싶다면 그 "무언가"가 어떻게 만들어지는지 알아야 합니다. 또한, 현대 컴퓨터 소프트웨어는 나날이 발전하고 있으며 점점 더 광범위한 가능성을 제공하고 있습니다. 그리고 이 스펙트럼에 익숙하지 않으면 최고의 샘플과 경쟁할 수 있는 제품을 만들 수 없기 때문에 높은 수준에서 디자인할 수 없을 것입니다.
물론 그래픽 디자이너의 컴퓨터 프로그램 숙련도는 일반 사용자의 수준을 훨씬 뛰어넘습니다. 그래픽 디자이너는 무엇보다도 예술가입니다. 그러나 아티스트와 "컴퓨터 과학자" 사이의 연결은 유형 그 이상입니다. 예를 들어 특정 소프트웨어를 사용하여 생성된 타이포그래피 스타일의 기본 및 디자인 솔루션이 있습니다.
그래픽 디자이너는 누구와 함께 일하나요?
본격적인 웹 사이트를 만들려면 그래픽 디자이너는 최소한 프로그래머와 협력해야 합니다. 특히 많은 대화형 기능을 포함하는 다중 레벨 리소스를 생성하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러나 소규모 평균 웹사이트는 웹마스터나 프로그래머의 도움 없이 디자이너 한 명만으로 완성할 수 있습니다.
인생에서 창의적인 사람, 디자이너, 레이아웃 디자이너로 구성된 이상적인 체인을 거의 만나지 않습니다. 종종 이 세 가지 기능은 모두 고등 미술 교육을 받고 필요한 그래픽 프로그램을 대부분 알고 인터넷과 컴퓨터에 액세스할 수 있으며 많은 노력을 들이지 않고도 독창적인 아이디어를 생성하는 한 사람이 수행합니다. 또한 그러한 보편적인 사람은 미래 잡지의 디자인, 아직 생성되지 않은 새로운 사이트 페이지에 대한 모든 컨트롤, 그리고 거기에 어떤 종류의 광고가 배치될 것인지 상상할 것입니다.
그래픽 디자이너는 어디에서 교육을 받나요?
그래픽 및 웹 디자이너라는 직업에서 가장 중요한 것은 욕망이 아니라 아이디어를 실현하려는 끊임없는 욕구이며 이는 자신있게 말할 수 있습니다.
이 직업에서는 직장에서의 지속적인 연습을 통해 많은 지식을 습득합니다. 웹사이트 페이지에 그런 버튼을 그려야 하는데, 아프겠지만 할게요. 아마도 이것이 그래픽 디자이너가 고전적인 의미의 공부, 즉 매일 학원이나 대학에 다니는 것을 빨리 중단하는 이유일 것입니다. 그들의 학습은 직장에서 남은 생애 동안 이루어지며 일상적인 문제를 해결합니다.
고등 또는 중등 전문 교육 기관에 진학하지 않고도 그래픽 디자이너가 될 수 있다고 믿어집니다. 수년 동안 지속적으로 공예와 예술에 참여하는 것으로 충분합니다 (이러한 예도 알려져 있습니다). 동시에 사람은 열심히 일하고 자신과 다른 사람의 작업을 분석합니다.
사실, 전문 교육이 전혀 없는 상황에서 방대한 경험을 가진 그래픽 디자이너는 러시아에만 존재합니다. 다른 조건에서 이 전문 분야에서 일하고 싶은 사람들은 소프트웨어 및 하드웨어에 대한 지식뿐만 아니라 고등 미술 교육도 필요합니다.
물론 독립적으로나 단기 과정을 통해 그래픽 프로그램 작업에 대한 기본 기술을 습득하는 것은 가능하지만 이는 구멍을 메우는 데에만 도움이 될 뿐 대학에서 얻을 수 있는 철저한 지식을 제공하지는 않습니다.